Aktuelle Ausstellungen - Innsbruck und Umgebung:

Ein von GRAFT Architekten gemeinsam mit Brad Pitt entwickeltes Projekt, das ein Heimkehren in die vom Hurrikan Katrina zerstörten Stadtteile von New Orleans ermöglichen möchte.

Andrea Baumann, Ursula Beiler, Roland Böck, James Clay, Sieglind Gabriel, Ursula Groser, Sabine Groschup, Doris Knapp, Hedwig Meinhart, Elisabeth Melkonyan, Milena Meller, Gabriela Proksch, Inge von Reusner, Angelika Schapfl, Albin Schutting, Elisabeth Schutting, Charlotte Simon, Martina Tscherni, Georg Urban, Peter Warum, Wolfgang Wirth

Fotografie ist zunächst immer Oberfläche. Eine Schicht, die dem Auge zugängliches bietet und zugleich das Dahinter verhüllt. Die Ausstellung lässt die Begrenztheit des Mediums vergessen.

Trotz der eigenwilligen Verweigerung jeglicher konzeptueller Selbstbehauptung und formaler Stringenz in den künstlerischen Mitteln von Tjorg Douglas Beer (*1973, lebt in Berlin), lassen sich doch bestimmte Themen immer wieder finden. So untersucht er globale Problematiken wie Krieg, Politik und soziale Strukturen in seinen Bildwelten. Er generiert unterschiedliche Szenarien aus Elementen, die der alltäglichen Absurdität wie unserer medialen Welt entstammen, und nähert sich diesen Themen an, ohne sie zu moralisieren.

RENÉE PÖTZSCHER: Sie gehört zu jener Künstlergeneration, die mit dem Medium der Photographie ihr Selbst erforscht und ausdrückt. Selbstinszenierung und Selbstbeobachtung von Nähe und Distanz: “wer bin ich?“ thematisiert sie seit 30 Jahren - als Selbst im Automatenphoto, im Portrait vor der Kamera, im Polaroid und im Video. Neben den Selbstportraits sind großformatige Landschaften als Photographie bzw. Photogramm und als Luminogramm entstanden – seit 1997 mit Mondlicht (Lunagraphien).
CHRISTINE SIESS: Seit den frühen 80igern setzt sich Christine Sieß in ihrer künstlerischen Arbeit ausschließlich mit textilen Materialien, deren Techniken und vielfältigen Ausdrucksmöglichkeiten auseinander; diese Arbeiten laufen parallel zu aktuellen Frauenthemen, Textilkultur und weiblicher Befindlichkeit. Althergebrachtes in neuen Kontext zu bringen, damit zu experimentieren, stehen im Mittelpunkt der Arbeiten der letzten Jahre.

Das Kolleg für Mediendesign präsentiert heuer die ART OF MEDIA 2010 zum dritten Mal im Zeughaus. Die umfassende Schau zeigt angewandte und künstlerische Arbeiten, Kurzfilme und Videoinstallationen, Webdesign, gebrauchsgrafische Entwürfe, Fotografie und Grafiken welche im Laufe der zweijährigen Ausbildung am Kolleg für Mediendesign entstehen.

In ihrer ersten großen Einzelausstellung in Österreich bespielt die dänische Künstlerin Kirstine Roepstorff (*1972 in Virum, lebt in Berlin) gleich zwei Institutionen mit einer Serie speziell dafür entwickelter Arbeiten: die Galerie im Taxispalais, Innsbruck und die Stadtgalerie Schwaz. Kirstine Roepstorff zählt zu einer jungen Generation von KünstlerInnen, die auf neue Weise mit der Technik der Collage arbeiten. Mit diesem Medium hat sie eine außergewöhnliche Bildsprache entwickelt, die sie in raumgreifende Installationen, Objekte und Skulpturen überführt, um kulturelle Kontexte zu untersuchen und neue Erzählungen entstehen zu lassen. Zugleich glamourös und verspielt aber dennoch mit politischem Anspruch wird die Collage als Werkzeug eingesetzt um ein Reflektions- und Bezugssystem zu entwickeln.

Für die Doppelausstellung Illuminating Shadows in der Galerie im Taxispalais und in der Stadtgalerie Schwaz hat Kirstine Roepstorff das Thema des Schattens gewählt, das sie an den jeweiligen Orten mit anderen Schwerpunkten besetzt. Die Werke spielen mit den Begriffen von Schatten, Projektionen und verblassenden Erinnerungen. Schatten thematisiert das Absente, das abwesende Licht, das den Schatten erst entstehen lässt. Schatten transformieren dadurch die Realität in eine andere Dimension und verweisen auf neue Möglichkeitsformen und Erkenntnisse.

Als umtriebiger Maler und Bildhauer hat sich Ennemoser in vielen Techniken und Materien eingearbeitet und es zu respektablen Ergebnissen gebracht. Er ist uns allen geläufig im Zusammenhang von Bildhauer-Symposien, sei es auf der Gampe, oder in Vent, aber auch als Gestalter von Glaskunst und Gebrauchsgrafik im Dienst der Werbung für die Wirtschaft.

Die eigens für die Ausstellung konzipierte Installation Some Velvet Mourning führt in eine Welt der Laborküchen und Alchemie: Kunst ist „feuchte Luft“, die aus den Mundhöhlen der Besucherinnen und Besucher strömt, um an einer gekühlten Bronzeskulptur zu kondensieren. Das Kondensat wird einer chemischen Synthese unterzogen, bei der aus gesprochenen Wörtern molekulare Skulpturen aus Aminosäuren, Glucose und Ethanol entstehen, die als Liköre und Spirituosen materialisiert werden ...

Die Arbeiten von Magda Peszkowska sind vom Charakter wie ein Archiv von Erinnerungen, welche nach einer Rekonstruktion der Zeit der Kindheit verlangen.

Ein präziser Blick auf Paris, der das tradierte Bild der Stadt mit der Realität des Überlebens auf der Straße überlagert.

Die Verwandlung eines dokumentarischen Archivs in ein schonungsloses Dokument über die Pufferzone "Green Line" in Zypern.

Ende der 1990er Jahre fand im Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum eine große Retrospektive mit Skulpturen und Zeichnungen des 1934 in Hall in Tirol geborenen und seit 1963 in Mailand lebenden Künstlers Rudi Wach statt. Seither arbeitet Wach an einer Reihe von großen Zeichnungen und Skulpturen, mit denen er an die Expressivität des skulpturalen Schaffens seiner Frühzeit anknüpft und auf eigenständige Weise weiter führt. Die Ausstellung bietet einen Einblick in diese jüngste Phase seines Schaffens, die der Künstler erstmals in Tirol öffentlich präsentiert.

Im Innsbrucker Walther-Park entstand im Auftrag von aut und im Rahmen der "Architekturtage 2008" eine 52 m lange, begehbare und vielfältig nutzbare Plattform. Das von der Gruppe columbosnext realisierte temporäre Bauwerk bleibt bis zu den nächsten Architekturtagen 2010 stehen und lädt dazu ein, ein Stück öffentlichen Raum in Besitz zu nehmen.

Die großen Chinaausstellungen der letzten Jahre waren von der Dominanz archäologischer Objekte geprägt. Han und Tang -Terrakotten beherrschten neben Jadeobjekten und Keramiken das Bild. Diese Tendenz erfasste auch die Sammler, deren Interesse sich innerhalb des Mainstreams manifestierte. Auch die Publikationen folgten diesem Trend, sodass es erstaunlich anmutet, dass ganze Segmente innerhalb der chinesischen Ritualkunst weitgehend unbekannt geblieben sind. Auf hohem Niveau zeigt das Haus der Völker Beispiele aus China und den angrenzenden Ländern.

Im Mittelpunkt des künstlerischen Schaffens von Peter Willburger steht die Radierung. 1942 in Hall in Tirol geboren und von 1964 bis 1968 bei Max Weiler an der Akademie der bildenden Künste in Wien ausgebildet, lässt er sich 1968 in Raito bei Salerno nieder, wo er bis zu seinem frühen Tod 1998 lebt und arbeitet.

Die Architektur von Flüchtlingslagern als Beispiel einer auf europäischen Normen basierenden, fortgesetzten, verstetigten, kolonialen Praxis.

In der Installation „Sankalpa“ verschmilzt das filmische Labyrinth Shekhar Kapurs mit David Adjayes Raumkomposition und fordert den Betrachter auf, Sehgewohnheiten zugunsten neuer Überraschungsmomente aufzugeben. In „Sankalpa“ geraten nicht nur die Bilder in Bewegung, sondern Körper und Geist des Besuchers. Der Titel „Sankalpa“, dem indischen Yoga-Denken entnommen, ist die subtilste Ebene der Intention an der Schwelle zu unvoreingenommener Wahrnehmung und Denken. „Du bist, was dein tiefster Wunsch ist.“ (Sankalpa)

„Berge, eine unverständliche Leidenschaft“ widmet sich den vielen Dimensionen des Bergsteigens, das Körper, Geist und Seele wohl tut, aber auch über die Maßen in An-spruch nimmt. Gerade in der Kombination von Bewegungsdrang und Forschungstrieb muteten sich Menschen in der Geschichte des Alpinismus viel zu. Grundlage für die Aktivitäten in der Höhe war ein Umschlagen der Gebirgswahrnehmung. Der Berg, der immer als Unding gegolten hatte, wurde im späten 18. Jahrhundert interessant, reizvoll, schön. Die Kunst reagierte auf diese Wende und beförderte sie ihrerseits, die Wissenschaft zog mit, und der Alpintourismus ließ nicht lange auf sich warten. Bis heute ist die Imagologie des Berg-steigens geprägt von der Ambivalenz des Aufregenden.