Aktuelle Ausstellungen - Innsbruck und Umgebung:

Diébédo Francis Kéré: Nachhaltige Architektur für Afrika. Auf Augenhöhe und mit anspruchsvoller Architektur errichtete Schulen, soziale Zentren, Parks und ein Festspielhaus.

Zum 100. Geburtstag von Max Weiler widmed die Galerie Thoman dem Doyen der österreichischen Landschaftsmalerei eine umfangreiche Ausstellung, die vor allem kaum publizierte Meisterwerke präsentiert. Das Spektrum reicht vom figurativ geprägten Frühwerk der 1940er Jahre über die Marksteine der malerischen Abstraktion der 1960er Jahre und die lyrisch reduzierten Arbeiten der 1970er Jahre, bis hin zum farbenkräftigen impulsiven Spätwerk.

mit arbeiten von walter gundolf, walter meissl, gabriela proksch, katrin sturm, elisabeth & albin schutting, barbara tavella und claus vittur.

In der Ausstellung vertreten sind: Christian Egger, Renate Egger, Herbert Hinteregger, Annja Krautgasser, Roland Maurmair, Sandra Li Lian Obwegeser, Bernd Oppl, Ben Pointeker, Thomas Riess, Heidrun Sandbichler, Michael Schrattenthaler, Michael Strasser, Johanna Tinzl, Hannes Zebedin

Afrika zeigt sich stets offen fürs Neue. Diese prinzipiell sympathische Haltung hat aber alle Formen der Tradition beeinflusst und verändert. Importierte Ware hat die Schneider zu neuen Gewändern inspiriert, der Stoff aus dem die Kleider sind, ist diesen Wandlungen genau so unterworfen wie die schweren, tief in der Tradition stehenden Kente-Stoffe der Ashante. An der Grenze zwischen Tradition und Moderne zeigt die Ausstellung TEXTILE KUNST AUS AFRIKA, wohin die Entwicklung geht. Zwischen Kunst und Alltags-Geweben, aber auch zwischen Kult –und Symbolismus, zeigt das Haus der Völker in Schwaz, Beispiele zu diesen Themen.

Im Stil der Dokufiktion entwirft Jana Gunstheimer Parallelwelten und persifliert gesellschaftliche Zustände, die im Spannungsverhältnis von Reality Soaps wie Big Brother und Überwachungs- und Disziplinierungsmaßnahmen der Gesellschaft zwar unheimlich und abschreckend, aber doch nicht unmöglich scheinen. Realität und Fiktion sind in ihrer Arbeit nicht mehr klar zu unterscheiden. Konstruktion und Rekonstruktion von Geschichte sind zentrale Themen im künstlerischen Werk des in Berlin lebenden Künstlers Simon Wachsmuth. In der Galerie im Taxispalais zeigt Wachsmuth sowohl den Werkzyklus Fehlstellen als auch einen Auszug aus der für die 11. Istanbul-Biennale 2009 entwickelten Videoarbeit Parabase.

In der Ausstellung sind neben Gemälden, u. a. von Oskar Kokoschka und Max v. Esterle, auch Autographen und Werkmanuskripte aus der Redaktion des „Brenner“ sowie jüngere Schätze aus den Beständen des Brenner-Archivs zu sehen.

Die Werke des jungen Künstlers sind durch und durch modern. Trotz der klassischen Thematik, welche die Landschaft darstellt, haben wir hier eine neue und schöpferische Interpretation des Themas. Bei Motelski scheint die Natur ein Vorwand um die Phantasie und das Erinnerungsvermögen des Zuschauers zu wecken. Die vom Künstler benützten Ausschnitte haben ihren Ursprung in der Fotografie und wie diese sollen sie die schönsten Fragmente der Realität im Gedächtnis behalten. Dadurch werden die Bilder Motelskis zu einer Parallele des Gedächtnisses, welches selektiv ist und nur die wichtigsten Formen und Eindrücke behält.

Messen, Zählen und Rechnen helfen dabei, in zeitlicher, räumlicher und wirtschaftlicher Hinsicht Ordnung in unser alltägliches Leben zu bringen. Funktionierende einheitliche Maß- und Währungssysteme sowie das regelmäßige Messen von Zeit stellen heute Selbstverständlichkeiten dar. Dies war historisch betrachtet nicht immer so. Es wurden – gerade auch in Tirol – bis vor gar nicht so langer Zeit die verschiedensten Maßeinheiten gleichzeitig verwendet. Die Ausstellung zeigt, wie sich die kulturgeschichtlichen Veränderungen in diesen Bereichen auf den Alltag der Menschen in unserer Region ausgewirkt haben.

Die Ausstellung führt uns in die fazinierende Welt der tropischen Schmetterlinge. Im Glashaus fliegen an die 100 Schmetterlinge, bis zu 20 verschiedene Arten aus Asien, Afrika und Südamerika sind vertreten, Schautafeln und Hands on geben einen Einblick in die verschiedenen Lebensphasen dieser fazinierenden Lebewesen.

In unserer Landschaft spielt das Thema „Wasser“ eine bedeutende Rolle, sei es in der Natur oder wie es nicht anders sein kann, auch in der Kunst. Nahezu alle Maler, die diese Gegend durchwanderten, waren fasziniert vom fließenden, stürzenden, in ständiger Verwandlung begriffenen Element.

Innerhalb der österreichischen Kunst der Nachkriegszeit gibt es keinen anderen Künstler, der so viele Werke für und im öffentlichen Raum geschaffen hat wie Max Weiler. Seinem öffentlichen Werk kommt – innerhalb der gesamten österreichischen Nachkriegskunst – ein besonderer Stellenwert zu. Mit der aus Anlass des 100. Geburtstages präsentierten Ausstellung ist erstmalig eine Dokumentation des öffentlichen Werkes innerhalb Weilers Schaffen verbunden. Diese Ausstellung ist Teil des Kulturprogramms des „Innsbrucker Sommers 2010“.

In der Installation „Sankalpa“ verschmilzt das filmische Labyrinth Shekhar Kapurs mit David Adjayes Raumkomposition und fordert den Betrachter auf, Sehgewohnheiten zugunsten neuer Überraschungsmomente aufzugeben. In „Sankalpa“ geraten nicht nur die Bilder in Bewegung, sondern Körper und Geist des Besuchers. Der Titel „Sankalpa“, dem indischen Yoga-Denken entnommen, ist die subtilste Ebene der Intention an der Schwelle zu unvoreingenommener Wahrnehmung und Denken. „Du bist, was dein tiefster Wunsch ist.“ (Sankalpa)

Raumproduktion wird von zahlreichen Akteuren und ihren Handlungen bestimmt. Im aut zeigt raumtaktik im Jahr 2010 verschiedene Positionen von ArchitektInnen, KünstlerInnen und AktivistInnen, die sich mit diesen Handlungsweisen auseinandersetzen und so wieder ein Handeln ermöglichen. Gesammelten Verben bilden das verbindende Rückgrat der Ausstellung und bekommen mit dem Wechsel einzelner Räume neue Bedeutungen.

„Berge, eine unverständliche Leidenschaft“ widmet sich den vielen Dimensionen des Bergsteigens, das Körper, Geist und Seele wohl tut, aber auch über die Maßen in An-spruch nimmt. Gerade in der Kombination von Bewegungsdrang und Forschungstrieb muteten sich Menschen in der Geschichte des Alpinismus viel zu. Grundlage für die Aktivitäten in der Höhe war ein Umschlagen der Gebirgswahrnehmung. Der Berg, der immer als Unding gegolten hatte, wurde im späten 18. Jahrhundert interessant, reizvoll, schön. Die Kunst reagierte auf diese Wende und beförderte sie ihrerseits, die Wissenschaft zog mit, und der Alpintourismus ließ nicht lange auf sich warten. Bis heute ist die Imagologie des Berg-steigens geprägt von der Ambivalenz des Aufregenden.